Qualche tempo fa ho trovato il brano di David Grossman che pubblico qui sotto. Devo dire, sinceramente, che viste tutte le polemiche e le strumentalizzazioni che ci sono tutti i giorni sono pessimista che, passata questa epidemia, possa cambiare qualcosa. Purtroppo l’egoismo, la cattiveria e il qualunquismo sono sempre ben presenti e sono i sentimanti che prevalgono spesso! Spero lo stesso che il testo di Grossman ci aiuti a riflettere.

«La capacità di immaginare tempi migliori significa che non abbiamo ancora lasciato che l’epidemia e la paura prendano il sopravvento su di noi. C’è quindi da sperare che, quando il pericolo del contagio sarà passato e si respirerà un’atmosfera di risanamento e ripresa, la gente mostrerà una diversa disposizione di spirito: sarà pervasa da un senso di leggerezza, di nuova freschezza. Potrebbero scoprirsi per esempio gradevoli segnali di innocenza, privi di qualsiasi cinismo. E forse, per qualche tempo, saranno consentite anche manifestazioni di tenerezza. Forse capiremo che questa micidiale epidemia ci consente di liberarci di strati di grasso, di laida avidità, di pensieri grossolani e rozzi, di un’abbondanza divenuta ormai eccesso che comincia a soffocarci» (David Grossman)

Ho letto, qualche tempo fa, «Chi sono io? Autoritratti, identità, reputazione», bellissimo libro di Concita De Gregorio.
Sulla copertina, sotto il titolo c’è scritto: «Chi fotografa vede il mondo e attraverso il suo sguardo lo racconta. La sua materia prima è il tempo; sceglie anche cosa ritrarre, ma soprattutto sceglie quando”.
Nel libro l’autrice racconta della fotografia al femminile e soprattutto dell’esigenza, prettamente femminile, di conoscersi e raccontarsi attraverso l’autoritratto.
Ha incontrato e conversato con alcune giovani fotografe (Guia Besana, Silvia Camporesi, Anna Di Prospero, Simona Ghizzoni, Moira Ricci) e ha chiesto delle loro fotografie. Le risposte portano soprattutto alla famiglia, alla madre, all’infanzia, alla solitudine, alla paura… 
Concita De Gregorio conclude la presentazione al suo libro con queste parole: «L’autoritratto è la medicina al male di vivere. Il consenso è accidentale, irrilevante. Questo lavoro è iniziato così».

Ho scattato la foto di Concita De Gregorio al Festival «Rep, Repubblica delle Idee», 2019

Mi sono avvicinato alla fotografia più di 40 anni fa e l’intento era quello di documentare e registrare momenti ed eventi che mi sarebbero serviti, in futuro, a rinnovare il ricordo e le emozioni provate. Erano momenti importanti della mia vita, il lavoro, la famiglia, i bambini… e le occasioni fotografiche erano tante. Mi sono subito appassionato e ho sentito il bisogno di ampliare le occasioni fotografiche. Presto, come tanti altri a quei tempi, mi sono avvicinato al bianco e nero e soprattutto alla camera oscura. Ci passavo le mie ore libere e la magia di vedere emergere l’immagine si rinnovava tutte le volte. La pellicola aveva un suo fascino e fare le foto era più complesso di adesso. Bisognava avere delle basi tecniche (l’esposizione, la messa a fuoco, la profondità di campo, la risoluzione, ecc.) e si scattava senza vedere subito il risultato. Si aveva meno possibilità di scattare tante foto perché la pellicola costava. Col tempo ho potuto constatare che la quantità di foto “buone” era molto più alta di quelle che si producono con il digitale. Per fare un esempio, ho fatto un viaggio in Marocco, nel 1998, e ho scattato 432 diapositive, 72 negativi a colori e 144 negativi in bianco e nero (648 foto in totale). Tempo fa le ho scansionate e sono riuscito a selezionare circa 150 foto “buone”. Adesso, in un viaggio, si scattano 600 foto al giorno che per un viaggio di 10 giorni sono 6000 foto ma al momento di selezionarle si è fortunati se si riesce a sceglierne 150. Comunque scatto in digitale e ho abbandonato le macchine analogiche, che adesso fanno bella mostra in una vetrinetta, e sostituito la camera oscura con il computer. Ogni tanto mi prende la malinconia, mi piacerebbe caricare un rullino, scattare le foto, magari in bianco e nero, svilupparle e stamparle in camera oscura ma poi mi accorgo che più che un desiderio è un sogno ed esco con la mia digitale!

La foto è stata scattata nella Valle dell’Ourika, in Marocco, nel 1998.

Se è vero che «La vita è un viaggio e viaggiare è vivere due volte» ho l’impressione che con le fotografie si viaggia molte più volte! Si viaggia tutte le volte che si riguardano le fotografie. I luoghi e le persone fotografate nel tempo diventano familiari come se facessero parte di noi stessi e contribuiscono a rinnovare il ricordo delle emozioni provate!
Si assiste ogni tanto alla discussione, a mio parere stucchevole, se la fotografia è «arte» e allora condivido le parole di Edward Weston quando dice: «È arte la fotografia? Quien sabe? Chi lo sa e chi se ne importa? Mi piace!»
Nei miei viaggi cerco di fotografare le persone, cerco di fotografarle mentre svolgono le mansioni quotidiane. Sono convinto che ritrarre le persone sia il modo migliore per raccontare un popolo!